在20世纪中叶，随着现代主义建筑的兴起，一种新的建筑思潮悄然萌芽——后现代主义。它并非对现代主义的简单否定，而是在其基础上进行反思与重构，试图打破以往过于理性、功能至上的设计模式，重新引入历史、文化与情感的元素。

“后现代主义建筑风”这一概念，最早由美国建筑师罗伯特·文丘里提出，他在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中，明确提出建筑不应只追求简洁和纯粹，而应体现出多样性与丰富性。这种思想迅速影响了全球的建筑设计潮流，成为20世纪后期最具代表性的建筑风格之一。

后现代主义建筑强调形式的象征性和装饰性，常常通过夸张的比例、非对称的结构以及丰富的材料组合来表达个性与文化内涵。它不再拘泥于“少即是多”的原则，而是提倡“少即是乏味”，主张在设计中融入更多的趣味与叙事性。例如，菲利普·约翰逊设计的“AT&T大楼”（现为索尼大厦），以古典柱式与现代玻璃幕墙相结合的方式，打破了传统摩天大楼的单一形象，成为后现代主义建筑的标志性作品。

此外，后现代主义建筑也注重与周围环境的互动，强调建筑与城市空间的关系。它反对现代主义建筑中那种孤立、冷漠的设计理念，倡导建筑应成为城市生活的一部分，具有更强的亲和力与参与感。

尽管后现代主义建筑在理论与实践上都取得了显著成就，但它也受到了不少批评。有人认为其形式多样、风格混杂，缺乏统一的美学标准；也有人指出它在某些情况下可能沦为表面化的装饰游戏，忽略了建筑本身的功能性与可持续性。

然而，不可否认的是，“后现代主义建筑风”为建筑界带来了新的思考方向，推动了建筑设计从单一走向多元，从理性走向感性。它不仅影响了后来的解构主义、新现代主义等建筑流派，也为当代建筑的发展提供了丰富的灵感与可能性。

如今，虽然后现代主义已不再是主流，但它的精神依然延续在许多当代建筑作品中，提醒着我们：建筑不仅是技术的产物，更是文化的载体与情感的表达。